香港藝術運動 反思體制

當代藝術是個複雜的課題。發展至今天，只要有概念在背後的話，甚麼都可以是藝術。這領域變得前所未有的自由，也前所未有的虛無。

9 位香港畫家發起藝術運動「存在思覺」，對這種混亂、虛無的狀態存疑，反思全球化之下的藝術體制。

谷敏昭 2002年的大型油畫《存在條件》，其理念以獨特的視覺構圖融入畫作中。

位畫家包括谷敏昭、鄧穎姸、劉喬奇、湯惠容、蘇美莉、沈軍翰、梁詠康、馮孟忠和馮燕珍，橫跨了不同的年齡層。當中有去年畢業的藝術系學生，也有獨當一面的藝術家，其中一位是谷敏昭。他在香港出生，但大部分求學生涯都在台灣和英國度過，在倫敦皇家藝術學院取得碩士學位，2011年在台灣高雄大社區創立了谷敏昭美術館。籌劃了一年的「存在思覺」早前在香港視覺藝術中心舉行了同名展覽，展出了30幅畫作，可被視為運動宣言。
「存在思覺」嘗試回應當下藝術發展的問題，谷敏昭表示回望現代和後現代藝術的進程，便會察覺18、19 世紀藝術運動都是個不斷打破和推翻的過程，「一個接着推翻一個，三番四次去推倒之前的制度，到後來去到 deconstruction（解構）的地步。Pop Art 是一種 deconstruction，抽象表現主義是一種deconstruction。」可是這種顛覆性引領藝術至虛無境地，「現代和後現代藝術都終結了，回不到從前，也前進不了。已經有一段長時間沒有一些新的概念，刺激藝術發展。」
 

停止盲目跟隨下去
 

提起後現代藝術，首先會想到的是法國藝術家杜象 1917 年的作品《噴泉》。他在一尿盆上簽上假名R. Mutt 參加 Society of Independent Artists 在紐約的展覽，結果引起學會內激烈的討論。此舉不單挑戰藝術的定義，同時挑戰藝術體制內的評審制度，此後更成為了後現代藝術中最具代表性的作品。谷敏昭認為，可是後現代藝術的反叛精神卻未能另闢出路，而且也無以為繼，「真正後現代藝術的思維是反對制度，反對某種貴族性對藝術的操控和壟斷。但是後現代之後，藝術又返回到制度裏面，成為一種產物，譬如現在的 art market，虛無地在運行。」
回到香港的語境，谷敏昭指香港受到在歐美發起的現代和後現代藝術發展的影響，但卻沒有真真正正參與和質疑過。之所以發起「存在思覺」，就是希望對當下的狀態提出疑問，擁有更多的覺知，而不是盲目地跟隨體制運行下去，「當事情已經去到一個飽和點，我們反而要反省，而不是一路繼續走下去。你去聽音樂會，也會有中場休息。」
 

想法一致 畫風不一
 

「存在思覺」的畫家們沒有統一的畫風，例如鄧穎妍、蘇美莉和劉喬奇等偏向抽象，梁詠康和湯惠容傾向寫實的畫風，馮燕珍的作品充滿超現實感。谷敏昭表示在邀請藝術家參與的時候，主要考慮大家想法是否一致，同時希望作品不要太 pop，「本身 Pop Art 就是要讓更多人接受和喜歡，但是深度不夠。此外，也有出色的藝術家太在意市場經濟的運作模式，針對某一種藏家而去創作，那些我們也不考慮。」之所以只邀請畫家，是因為谷敏昭相信繪畫是最直接及富有力量的創作媒介，首先腦海中的景象直接用手再加上紙和筆便能呈現出來，而觀者只需看1秒便能對平面的圖像留下印象，相反觀看雕塑和裝置這些立體的作品，根本沒可能只花1秒。
 

90 後鄧穎妍去年畢業於香港中文大學藝術系，她表示同學中有7至8人畢業後投入藝術創作，「過往的情況是，每屆只有一至兩人。」她那一代慢慢從極端的資本和消費主義中，醒覺過來，「社會上有很多麻木的人，你以為他們不知道自己是樓奴嗎？他們心裡其實也很了解，只是採取了迴避的態度，透過生活上的消費，享樂來麻醉自己，那便不用面對現實的問題。」