明畫廊呈獻谷敏昭《迴盪 ·繪畫》展覽第二部 《語意構造》系列 開拓繪畫未來 重構抽象語言
(2022 年 7 月 11 日,香港)
香港藝術家谷敏昭二部個展《迴盪 ·繪畫》自 6 月 24 日於明 畫廊開幕以來廣受好評,第一部《迴盪》將於 7 月 15 日完滿閉幕。畫廊欣然宣布,個展的 第二部分將於 7 月 23 日至 8 月 12 日舉行,屆時將展出《語意構造》系列。繼《迴盪》系列 回顧藝術家革新物料及活用傳統符號以打破二元對立後,新系列將展示藝術家如何進一步開拓抽象意象,擺脫固有的藝術元素,建立一套屬於自己未來與未知的視覺語言。展覽呈現了谷敏 昭多樣的風格,凸顯他持續尋求自我突破的精神,同時帶領觀者探索「繪畫」於往後時代的可能性。
《語意構造》系列-- 以繪畫探索未來
《語意構造》系列的作品呈現谷氏近期的創作狀態,作品在構圖及佈局上較過往更為玄虛、恣肆。谷敏昭認為,當人類嘗試理解生命、存在的意義和宇宙的奥秘時,難以套用既定的框架。 因此適時忘卻所知,透過該系列作品重新展开探索抽象語彙的未知旅程。
谷敏昭視開初人類創造語言的過程為其創作狀態的隱喻,人的概念、意識和精神先於語言存在,也先於繪畫。藝術家認為語言的形成過程與其創作脈絡類近,兩者皆是實踐及表達人類意志的管道。從尺幅較小的作品開始,藝術家創造出富原創性的“視覺單字”,將水油材料碰撞配合運用,於畫面上呈現顏料能任意流淌的特性,進而組織出一套具系統性、恢宏的抽象語言。營造此藝術風格的過程正好像人類把陌生的詞彙、句式、文法組合使用,將複雜的事物及概念形象化。創作語言及圖象均需具實驗精神的探索態度,亦是人類文明不斷演進的必要條件。
作品《語意構造-19》及《語意構造-21》在構圖上均以硬邊有機圖形置於畫面中心,該圖形並非以可控的畫筆繪製。藝術家利用壓克力顏料的流動特性,在可變的過程中捕捉並定格描繪有關圖形最理想的狀態;背景則浮現每一層水性丙烯和油彩顏料以倒、流、刮的技法形成不完全受控的流動痕跡,展現藝術家在混沌中創造出一種內在機制和規律。
至於作品《語意構造-8》則以深沉的背景色調,與前置流淌而成的平面單色形狀,產生強烈視 覺對比。有機圖形和線條鬆弛浮動於畫面之中,可見藝術家摒棄慣性構圖邏輯,反之破舊立新,以其敏銳直覺、幾近出於本能的創作方式,使形狀體塊交疊,構成簡煉視覺張力。 谷敏昭認為其作品創作上的「隨機」和「不隨機」並不相悖,它們只是在不同狀態中各自找到 其恰當的位置發揮作用。藝術家標誌性的點、線與細碎圖形,以輕巧的姿態呈現於作品《語義構造- 17》畫面上,反映其創作逐漸由前期慎密細究的視覺風格,逐漸過渡至更恣肆、趣意盎然,不乏亮麗用色,畫作清新具活力。
兩部展覽中最為重要的作品《語意構造-41》,其約高2.5米,闊3米的單屏大型繪畫,以藝術家獨有繪畫語言創作出具實驗性與嚴謹美學之間精妙平衡的作品。
作品揉合各種“視覺單字”,貫穿前期的透薄塗層技法和近期包羅萬象的抽像元素,把“恢宏”和“任意”兩截然不同的視覺效果縫合:底層流淌的線條隱約浮現於透疊而充滿動感的波浪圖層之間;零散的方塊時而飄蕩、時而聚合;龐大的半透明體塊在畫面於前方引領觀者進入深渺的抽象空間之中。
藝術家把因機遇而生的可能性在其美學世界中推進至極致,多種元素同時融注於遼闊的形而上空間中卻不相互排斥,展示其駕馭各創作素材的本能。
谷氏不帶前設進行試驗,印證美學並不依附於個別視覺效果或技法,唯有不斷讓創作保持鮮活,從自身創造的境界中游離出來,在固有的定義中突破極限,方能推陳出新,重新體現自由意志。 《迴盪·繪畫》展覽兩部曲猶如一場畫布上的思辯,見證谷敏昭對繪畫、藝術史、符號性、敘事性的反覆思考及叩問。
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CHRISTOPHER KU